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Per la prima volta nella sua storia, il Teatro dell’Opera di Roma accoglie Roméo et Juliette di Charles Gounod, e lo fa con un allestimento che sceglie con decisione la via della rilettura simbolica. La nuova produzione firmata da Luca De Fusco trasporta la tragedia shakespeariana in un immaginario cinematografico anni ’40, trasformando Verona in un paesaggio spettrale, bellico, sospeso tra memoria e incubo.
L’idea registica si sviluppa attorno a una contrapposizione visiva netta, un mondo in bianco e nero, abitato da figure che sembrano già appartenere alla morte, e due soli corpi vivi, Romeo e Giulietta, restituiti al colore. Una scelta che rimanda implicitamente al trauma della guerra, ma che evita ogni riferimento didascalico per muoversi piuttosto sul piano della metafora. Le proiezioni video contribuiscono a costruire uno spazio scenico fluido, attraversato da sogni, ricordi e premonizioni, mentre le scene e i costumi di Marta Crisolini Malatesta e le luci di Gigi Saccomandi definiscono un ambiente visivo coerente, fortemente stilizzato.
In questo contesto, la vicenda dei due amanti acquista una dimensione quasi sospesa, come se il loro amore fosse l’ultimo residuo di vitalità in un mondo già condannato. Non è solo un aggiornamento estetico, ma una chiave di lettura che insiste sulla fragilità dell’esistenza e sulla persistenza del sentimento amoroso anche in un orizzonte dominato dalla morte.
Sul piano musicale, lo spettacolo si impone per equilibrio e qualità complessiva. La direzione di Daniel Oren si conferma, come spesso accade, attenta alle esigenze del canto, una concertazione la sua che accompagna e sostiene le voci senza mai forzarle, valorizzando la scrittura elegante e sfumata di Gounod. Oren dimostra ancora una volta la sua capacità di mantenere saldo il controllo drammaturgico senza rinunciare al respiro lirico, privilegiando una lettura che mette al centro la parola cantata e il fraseggio.
Durante la recita del 30 aprile, il pubblico ha dimostrato un apprezzamento convinto, tributando calorosi consensi agli artisti e alla riuscita complessiva dello spettacolo.
Protagonisti della serata, Nino Machaidze e Vittorio Grigolo offrono una prova di grande sintonia scenica e musicale. Entrambi “possiedono” il ruolo, avendolo già affrontato e inciso in passato, e questa familiarità si traduce in una sicurezza interpretativa evidente. Nino Machaidze, che ha debuttato Juliette appena diciottenne, affronta con consapevolezza l’evoluzione del personaggio, la sua linea vocale, inizialmente leggera e brillante (emblematica l’aria del valzer) si trasforma progressivamente in una scrittura più lirica e drammatica, fino alla tensione della scena del veleno, restituendo con coerenza il percorso emotivo della protagonista.
Vittorio Grigolo, dal canto suo, dà sfoggio di grandi doti interpretative, la sua attorialità, intensa e coinvolgente a tratti fa persino dimenticare che si stia assistendo ad un’opera lirica, senza che questo metta in discussione la cura dell’emissione vocale, sempre sorvegliata e comunicativa. Il suo Roméo si distingue per generosità espressiva e partecipazione emotiva, qualità che trovano pieno riscontro nella costruzione scenica del personaggio.
Di ottimo livello anche il resto del cast, che contribuisce in modo determinante alla riuscita dello spettacolo. Spicca in particolare Nicolas Courjal, autorevole e saldo sia come Frère Laurent sia come Duc de Vérone, capace di coniugare profondità vocale e presenza scenica. Aya Wakizono, pur in un ruolo breve, lascia un segno vocalmente significativo, mentre Valerio Borgioni si distingue per l’ottima sonorità e la chiarezza dell’emissione.
Efficace anche il Mercutio di Mihai Damian, vivace e ben caratterizzato, così come il Pâris di Alejo Álvarez Castillo e la Gertrude di Géraldine Chauvet. Non meno rilevanti gli apporti di Raffaele Feo, Alessio Verna e Christian Senn, che completano un insieme omogeneo e ben equilibrato.
Fondamentale il contributo del coro del Costanzi, preparato da Ciro Visco, protagonista di interventi compatti e musicalmente curati. Non a caso, lo stesso Oren sottolinea nel programma di sala l’importanza del coro, evidenziando come esso venga concepito come un vero e proprio personaggio dell’opera, elemento drammaturgico attivo e non semplice sfondo sonoro.
Questo Roméo et Juliette si inserisce inoltre in un progetto più ampio di collaborazione tra il Teatro dell’Opera di Roma e il Teatro di Roma, destinato a svilupparsi nel prossimo triennio. L’allestimento di Luca De Fusco sarà infatti in parte riutilizzato in questo contesto, secondo una logica di dialogo tra linguaggi diversi. “L’idea è di proporre a distanza di un anno, in una cornice simile, due lavori diversi, uno musicale e uno in prosa, aventi qualcosa in comune – un’epoca, un tema, uno stato d’animo…”, come lo stesso regista spiega nell’intervista a Masolino D’Amico pubblicata nel programma di sala.
La sera del 30 aprile lo spettacolo si è imposto per coerenza estetica e qualità musicale, riuscendo a coniugare una visione registica riconoscibile con un’esecuzione vocale e orchestrale di alto livello. Una produzione che, senza stravolgere il capolavoro di Gounod, ne offre una lettura suggestiva e accessibile, capace di parlare tanto agli appassionati quanto a un pubblico più ampio.
Roméo et Juliette sarà in scena ancora fino al 6 maggio, assolutamente da vedere e godere!
ROMÉO ET JULIETTE
Musica di Charles Gounod
Opera in cinque atti
Libretto di Jules Barbier e Michel Carré
Direttore Daniel Oren
Regia Luca De Fusco
Maestro del Coro Ciro Visco
Scene e costumi Marta Crisolini Malatesta
Luci Gigi Saccomandi
Video Alessandro Papa
Movimenti coreografici Alessandra Panzavolta
PERSONAGGI INTERPRETI
Juliette Nino Machaidze / Vannina Santoni 2, 5
Roméo Vittorio Grigolo / Duke Kim 2, 5
Frère Laurent Nicolas Courjal
Mercutio Mihai Damian
Stéphano Aya Wakizono
Capulet Christian Senn
Tybalt Valerio Borgioni
Gertrude Géraldine Chauvet
Le Duc de Vérone Nicolas Courjal
Pâris Alejo Álvarez Castillo*
Benvolio Raffaele Feo
Gregorio Alessio Verna
*Dal progetto “Fabbrica” – Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
Nuovo allestimento Teatro dell’Opera di Roma nell’ambito di un progetto triennale in collaborazione con il Teatro di Roma
Loredana Margheriti
