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Al Teatro Trastevere di Roma, fino all’8 novembre, cinque attori shakerano le opere di Shakespeare per farle stare tuttei in una sola sera. Regia di Leonardo Buttaroni, per una parodia che abbatte la quarta parete e coinvolge il pubblico dentro il gioco.
Fuori una serata piovosa di novembre, dentro il Teatro Trastevere va in scena una scommessa a tratti folle: condensare l’intero canone shakespeariano in un unico spettacolo, e per fortuna senza trattenere il pubblico per cinque ore. Shake It Out, in cartellone dal 5 all’8 novembre, è prodotto dall’Associazione Culturale Teatro Trastevere nell’ambito del progetto residenziale «Germogli», con la regia di Leonardo Buttaroni. Nella serata di venerdì 6 novembre il Bardo finisce in un frullatore di tragedie e commedie: smontato pezzo per pezzo, con molto affetto e nessun rispetto filologico.
Sul palco, alternandosi in una girandola di personaggi, ci sono Lorenzo Colombo, Silvia Cox, Francesca Mastroddi, Francesco Parisi e Julia Tola, della compagnia Attori senza glutine. Anche la drammaturgia è frutto di un lavoro collettivo, firmato dalla compagnia insieme allo stesso Buttaroni.
Il meccanismo di partenza è semplice. I paladini del teatro classico sono convinti di dover riportare il pubblico al «grande William» e, per riuscirci, decidono di rappresentare tutto, subito. La missione, però, si sgretola in fretta: goffaggini, gelosie e litigi trasformano la nobile impresa in un caos in cui tragedie e commedie si sovrappongono senza tregua.
Il registro è quello della commedia pop e grottesca, e il ritmo non concede respiro: cambi d’abito a vista, scambi di persona, colpi di scena improvvisi. La presentazione dello spettacolo lo definisce «dal ritmo vietato ai deboli di cuore». Eppure, in mezzo all’ironia, al caos e alle parrucche che interagiscono e si amano, gli stralci dei testi sono reali, e alle parole di Shakespeare si alternano incursioni surreali. Senza contraddizione e senza contrasto: lo spettacolo lascia al pubblico la scelta di farsi incuriosire dai classici tra una risata e l’altra. Perché in sala si ride spesso e di gusto: la platea risponde alle provocazioni del palco e finisce per diventare parte del meccanismo, più che semplice testimone.
La quarta parete, del resto, cade quasi subito. Gli attori si rivolgono alla platea, la chiamano in causa, la rendono complice del disastro: si muovono tra le poltrone e sbucano da ogni lato, mentre la sala resta illuminata a lungo, come a ricordare che siamo tutti nello stesso posto. Interpellano direttamente anche il tecnico di luci e suono, come se fosse uno di loro. Il momento più memorabile arriva quando tre spettatori salgono sul palco e si cimentano in un pezzo dell’Amleto. Perfino i saluti finali smettono di essere un rito e diventano un’ultima gag. Anzi tre! E c’è anche la versione al contrario dell’ultima parte: un esilarante escamotage per dirci che tutto si può sempre ricostruire e che non esiste una vera parola «fine».
Reggere un simile ritmo richiede un gruppo affiatato, e infatti nessuno ruba la scena agli altri: e questa è forse la vera forza della serata. A colpire è proprio il lavoro d’insieme dei cinque. Si passa da un personaggio all’altro, maschile o femminile, cambiando voce, postura e tempi comici, e ognuno riesce a dare ai propri ruoli una fisionomia riconoscibile.
A ogni scena la parodia trova un nuovo bersaglio, e non sempre è Shakespeare. Il Bardo finisce dentro i generi più popolari della tv: un’attrice veste i panni di Lucarelli e racconta, con tono da true crime, gli efferati delitti shakespeariani, mentre un finto Alessandro Borghese accompagna in cucina una «truculenta ricetta» tratta dal Tito Andronico. Il salto di genere è costante: c’è il brivido, con Samara di The Ring che emerge in un gioco di luci davvero inquietante, e la fantascienza di una battaglia tra Jedi di Star Wars, fino ai Queen e al reggae. Con la musica e il canto, il pubblico non può starne fuori: batte le mani come al miglior concerto rock.
Dietro la risata c’è anche una domanda seria: che cosa resta di un classico quando lo si prende a calci? Shake It Out sembra rispondere che Shakespeare regge benissimo. Lo si può tagliare, frullare, parodiare, e continua comunque a parlare a chi guarda. Si esce con il sorriso, leggeri. Per poi rientrare a casa con la voglia di leggere Shakespeare. Colpiti e affondati!
Antonia Colasante
