Dal 23 al 25 ottobre 2026, il Teatro Trastevere di Roma ha ospitato Gaber sotto le stelle, spettacolo scritto e interpretato da Valentina Luporini, figlia di Sandro Luporini, pittore e storico collaboratore di Giorgio Gaber, con il quale ha dato vita al Teatro Canzone. Lo spettacolo, dedicato al repertorio Gaber-Luporini, vede Valentina Luporini curare gli arrangiamenti musicali insieme a Diego Rodriguez.<\/p>\n\n\n\n
In scena, Valentina alterna racconti e aneddoti sulla vita e sulla carriera del padre a esibizioni musicali accompagnate dalla chitarra. Comincia con un\u2019interpretazione a cappella di Se ci fosse un uomo, per poi dare ufficialmente inizio allo spettacolo.<\/p>\n\n\n\n
Il titolo Gaber sotto le stelle nasce da un desiderio espresso proprio il 10 agosto, la notte di San Lorenzo, quando le stelle cadenti invitano a esprimere i propri desideri. Quello di Valentina era raccontare la storia del padre attraverso il suo repertorio artistico.<\/p>\n\n\n\n
Il racconto prende avvio dalla nascita di un nuovo essere umano: suo padre. Valentina ci accompagna in un percorso che parte dall\u2019incontro tra ovulo e spermatozoo e arriva ai giorni nostri, quando Sandro Luporini ha ormai novantasei anni e ha appena ricevuto una laurea honoris causa in Comunicazione, Media e Tecnologie. Per raccontare le diverse tappe della sua vita, Valentina si serve di un libro di psicologia.<\/p>\n\n\n\n
La carriera del padre \u00e8 cominciata prestissimo, prima con la pittura, poi con il Teatro Canzone e, a quanto pare, anche con il fumo: ha iniziato a fumare a otto anni e non ha mai smesso, pur non avendo mai fumato nella camera della figlia. Diversamente, la paternit\u00e0 \u00e8 arrivata pi\u00f9 tardi: Sandro ha avuto Valentina a sessantatr\u00e9 anni.<\/p>\n\n\n\n
Per raccontare la nascita e le prime tappe della crescita del nuovo essere umano, Valentina utilizza un flusso di coscienza accompagnato da suoni elettronici. Si passa quindi alla fase adolescenziale, quella della crescita e della scoperta di s\u00e9. A questo punto imbraccia la chitarra e ci regala una toccante versione di Cerco un gesto naturale, brano che descrive la crisi di una persona continuamente condizionata dalle convenzioni sociali e, soprattutto, dalle aspettative altrui: qualcuno che, fin dalla nascita, sembra voler decidere che cosa debba diventare.<\/p>\n\n\n\n
Attraverso il libro di psicologia, Valentina introduce alcuni concetti importanti: la necessit\u00e0 di dialogare con i figli anzich\u00e9 imporre loro qualcosa con la forza e l\u2019idea che la percezione di s\u00e9 si formi, in larga misura, entro i primi due anni di vita. Successivamente, attraverso il progressivo condizionamento dello sguardo altrui, si verifica una graduale perdita della naturalezza originaria.<\/p>\n\n\n\n
Valentina paragona questo processo alla formazione dell\u2019identit\u00e0 nazionale, intesa come condivisione di credenze e riferimenti da parte degli individui che vivono nello stesso Paese.<\/p>\n\n\n\n
A questo punto interpreta una versione bizzarra e divertente, in chiave dance, di Io non mi sento italiano di Giorgio Gaber, accompagnata da una sequenza di sproloqui di politici e conduttori televisivi contemporanei. Nel brano, tratto dall\u2019ultimo album di Gaber, lui e Luporini immaginano un dialogo informale con il Presidente della Repubblica, al quale confessano di non sentire alcun autentico senso di appartenenza al Paese, se non quello legato a un doloroso vincolo biologico e culturale. La canzone diventa cos\u00ec un invito ai cittadini a compiere un esame di coscienza collettivo, anzich\u00e9 abbandonarsi a una cieca idolatria nazionale.<\/p>\n\n\n\n
Parlando di una sedia da spostare, Valentina ci racconta poi la necessit\u00e0 dell\u2019essere umano, pur essendo un bipede abituato a stare in piedi, di ricevere amore. Introduce quindi Chiedo scusa se parlo di Maria, scritta da Giorgio Gaber insieme a suo padre Sandro. Il brano critica quella filosofia sessantottina secondo cui i sentimenti e le esigenze personali avrebbero dovuto essere messi da parte in nome di una causa collettiva, rivendicando invece l\u2019importanza della sfera privata.<\/p>\n\n\n\n
Maria, infatti, non rappresenta una donna in particolare, ma l\u2019esperienza umana quotidiana. \u00c8 proprio dai nostri vissuti e dai nostri sentimenti personali che pu\u00f2 nascere una coscienza collettiva e universale, capace di contribuire al miglioramento della societ\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Si passa quindi alla fase in cui il nuovo essere umano si innamora. Valentina ci racconta i discorsi sull\u2019amore avuti con il padre, che \u00e8 sempre stato contrario alla famiglia borghese istituzionale e favorevole, invece, a una forma di egoismo sano: la possibilit\u00e0 di amare senza quella che considera l\u2019inutile piet\u00e0 della compassione. L\u2019amore per s\u00e9 stessi, in questa prospettiva, non esclude quello per gli altri, anzi lo rende possibile. Se siamo felici e liberi dai traumi infantili e dalla smania di possesso dell\u2019altro, possiamo fare del bene anche al prossimo.<\/p>\n\n\n\n
\u00c8 in questo contesto che Valentina interpreta Quando sar\u00f2 capace di amare, una canzone che per lei risulta particolarmente difficile da portare in scena, per le ragioni affettive che la legano al brano e alla figura paterna.<\/p>\n\n\n\n
Segue una canzone che racconta di un uomo rinchiuso in manicomio, separato dal mondo esterno da un cancello. Attraverso le sbarre, l\u2019uomo scambia degli sguardi con un passante, fino a quando diventa impossibile distinguere chi sia davvero il passante e chi l\u2019infermo di mente.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019idea di proporci una versione \u00abscomposta\u00bb di Dall\u2019altra parte del cancello, brano dello stesso duo artistico, \u00e8 nata in una panineria di Livorno chiamata \u00abLo Scom Posto\u00bb, dove venivano serviti panini sia composti sia divisi nei singoli ingredienti. Valentina distribuisce quindi al pubblico alcuni strumenti musicali, invitandoci a creare un tappeto sonoro che accompagna e veste la sua voce. Un momento di partecipazione che trasforma gli spettatori in parte integrante dello spettacolo.<\/p>\n\n\n\n
Il nuovo uomo \u00e8 ormai cresciuto e comincia a interessarsi alle notizie e agli avvenimenti del mondo che lo circonda. Valentina distribuisce al pubblico alcuni fogli di giornale e, accompagnandoci con la chitarra, ci invita a leggerli.<\/p>\n\n\n\n
Successivamente ci propone C\u2019\u00e8 un\u2019aria, una feroce critica al sistema dell\u2019informazione, che ci nutre continuamente di particolari morbosi della cronaca nera, trasformando tragedie e fatti di sangue in uno spettacolo voyeuristico. Una realt\u00e0 dalla quale, suggerisce provocatoriamente la canzone, sarebbe forse molto meglio restare all\u2019oscuro.<\/p>\n\n\n\n
Arriva poi la vecchiaia. Con l\u2019invecchiamento cambia anche il modo di vivere le relazioni sociali: le frequentazioni tendono a restringersi alla cerchia familiare e agli amici di lunga data, in cerca di tranquillit\u00e0 e sicurezza. In sostanza, l\u2019individuo finisce per diventare borghese.<\/p>\n\n\n\n
Valentina racconta anche una somiglianza tra Giorgio Gaber e Jacques Brel, non soltanto nel modo di vestire, ma in qualcosa di pi\u00f9 profondo che non riesce a definire con precisione. Per mostrarcela, interpreta un brano dello chansonnier francese con un arrangiamento trap, inserendolo in un medley con I Borghesi. Una scelta musicale sorprendente, che dimostra quanto questo arrangiamento riesca a valorizzare il brano.<\/p>\n\n\n\n
A questo punto il nuovo uomo muore. Valentina conclude lo spettacolo in maniera piuttosto inaspettata: chiede a ciascuno di noi di comunicarle, tramite SMS, una parola che esprima il concetto di rinascita. Per farlo ci fornisce persino il suo numero di telefono!<\/p>\n\n\n\n
Subito dopo ci invita a costruire un aeroplano di carta utilizzando i fogli di giornale distribuiti in precedenza e a lanciarlo all\u2019interno del teatro.<\/p>\n\n\n\n
Ma il vero culmine dello spettacolo deve ancora arrivare. Valentina propone infatti una parodia di Qualcuno era comunista, intitolata Qualcuno NON \u00e8 comunista, nella quale elenca le ipocrisie e la mancanza di ideali di chi abbraccia posizioni reazionarie, ma anche di chi si disinteressa completamente della politica, degli ignavi.<\/p>\n\n\n\n
Il significato di \u00abcomunista\u00bb che emerge da questa rilettura sembra andare oltre la semplice appartenenza ideologica: probabilmente indica una persona a cui sta a cuore l\u2019idea di una societ\u00e0 migliore, una persona che legge, si informa, si interroga e soprattutto \u00e8 disposta a mettersi in discussione.<\/p>\n\n\n\n
Uno spettacolo che, attraverso la storia personale e artistica di Sandro Luporini e il repertorio condiviso con Giorgio Gaber, riesce a ripercorrere le diverse fasi dell\u2019esistenza umana, affrontando temi che restano di straordinaria attualit\u00e0: la libert\u00e0 individuale, il condizionamento sociale, l\u2019amore, il rapporto con gli altri, l\u2019informazione e la responsabilit\u00e0 collettiva.<\/p>\n\n\n\n
Valentina Luporini non si limita a riproporre un repertorio importante della storia del Teatro Canzone: lo attraversa con uno sguardo personale, affettivo e contemporaneo, facendo dialogare generazioni diverse e coinvolgendo direttamente il pubblico.<\/p>\n\n\n\n
Un modo per ricordare che l\u2019eredit\u00e0 di Gaber e Luporini non appartiene soltanto al passato: continua a interrogarci, a provocarci e, soprattutto, a invitarci a pensare. <\/p>\n\n\n\n
Marco Zucchi<\/p>\n\n\n\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Dal 23 al 25 ottobre 2026, il Teatro Trastevere di Roma ha ospitato Gaber sotto le stelle, spettacolo scritto e interpretato da Valentina Luporini, figlia di Sandro Luporini, pittore e storico collaboratore di Giorgio Gaber, con il quale ha dato vita al Teatro Canzone. Lo spettacolo, dedicato al repertorio Gaber-Luporini, vede Valentina Luporini curare gli …<\/p>\n","protected":false},"author":40,"featured_media":461621,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[40,83448],"tags":[],"class_list":["post-461620","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-06-cultura-e-spettacolo","category-teatro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461620","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/users\/40"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=461620"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461620\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":461622,"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461620\/revisions\/461622"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media\/461621"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=461620"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=461620"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=461620"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}