{"id":460206,"date":"2026-10-01T12:05:28","date_gmt":"2026-10-01T10:05:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/?p=460206"},"modified":"2026-10-01T12:13:43","modified_gmt":"2026-10-01T10:13:43","slug":"dido-and-aeneas-tra-il-seicento-e-il-presente-la-tragedia-di-didone-chiude-a-todi-l80a-stagione-lirica-sperimentale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/dido-and-aeneas-tra-il-seicento-e-il-presente-la-tragedia-di-didone-chiude-a-todi-l80a-stagione-lirica-sperimentale\/","title":{"rendered":"Dido and \u00c6neas, tra il Seicento e il presente: la tragedia di Didone chiude a Todi l\u201980\u00aa Stagione lirica sperimentale"},"content":{"rendered":"\n

Il capolavoro di Henry Purcell nella lettura registica di Tommaso Amadio, con i nuovi inserti musicali di Riccardo Panfili. Luned\u00ec 28 settembre al Teatro Comunale di Todi la conclusione della stagione dello Sperimentale di Spoleto<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Una scena sospesa fra memoria e futuro, un universo femminile segnato dal controllo e dal potere, la scrittura contemporanea chiamata a colmare le lacune di una partitura incompleta, Dido and \u00c6neas<\/em> diventa cos\u00ec un incontro fra il Barocco di Purcell e la sensibilit\u00e0 del presente.<\/p>\n\n\n\n

Per un istante, guardando la scena prima che la musica cominciasse, il pensiero \u00e8 corso a Dialogues des Carm\u00e9lites<\/em> di Francis Poulenc nell\u2019allestimento di Emma Dante che inaugur\u00f2 la stagione 2022\/2023 del Teatro dell\u2019Opera di Roma. I lunghi drappi verticali disposti a semicerchio a delimitare il fondo della scena richiamavano alla memoria la geometria delle ghigliottine di quella visione, e a rafforzare quel richiamo la presenza di un mondo femminile raccolto in uno spazio chiuso, quasi conventuale, che qui assume l\u2019aspetto di un noviziato.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 proprio in questa dimensione che Tommaso Amadio colloca il suo Dido and \u00c6neas<\/em>. Una scelta che prende le mosse dalla storia stessa dell\u2019opera, la cui prima rappresentazione documentata risale al 1689 e si svolse presso un collegio femminile di Chelsea. Da questa circostanza il regista ricava un universo prevalentemente femminile, trasformando quello spazio in una comunit\u00e0 chiusa e disciplinata, nella quale anche l\u2019amore di Didone ed Enea si trova a fare i conti con un potere che pretende di stabilire i confini del desiderio.<\/p>\n\n\n\n

Una volta iniziata la musica il richiamo ai Dialogues<\/em> svanisce, il flusso sonoro di Henry Purcell riporta tutto al proprio tempo e alla propria identit\u00e0, bastano le prime battute a ricondurre la scena al Barocco, con sonorit\u00e0 stilistiche immediatamente riconoscibili e una scrittura vocale che prende possesso dello spazio.<\/p>\n\n\n

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ph. Arianna Busti<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00c8 forse proprio in questo scarto fra l\u2019immagine contemporanea e la materia musicale seicentesca che trova il suo equilibrio la produzione del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, chiamata a chiudere a Todi la sua ottantesima stagione. Da una parte la lettura di Amadio, dall\u2019altra Purcell e, nel mezzo, la scrittura di Riccardo Panfili, chiamata a colmare le lacune di una partitura giunta fino a noi in forma incompleta.
Il compositore ternano non rincorre Purcell sul suo stesso terreno e non tenta un\u2019impossibile ricostruzione stilistica. La sua \u00e8 una scrittura contemporanea, riconoscibile e dotata di una propria sintassi, che tuttavia riesce a entrare in dialogo con il linguaggio barocco senza apparire estranea. <\/p>\n\n\n\n

Gli inserti composti per questa produzione e quindi in prima assoluta \u2014 dal Prologo al coro fino a una sezione di danza \u2014 diventano cos\u00ec parte di un lavoro di completamento che non ha il carattere della semplice ricostruzione, ma quello della nuova invenzione. Una presenza contemporanea che si inserisce nella partitura senza cancellarne la distanza storica.<\/p>\n\n\n\n

La vicenda resta quella tragica consegnata al mito. Didone, regina di Cartagine, inizialmente resiste all\u2019amore per Enea, incoraggiata da Belinda ad abbandonarsi al sentimento, ma la felicit\u00e0 \u00e8 minacciata dalle forze che agiscono nell\u2019ombra: una maga e le sue streghe tramano la rovina della regina, fino a spingere Enea verso la partenza per l\u2019Italia. Didone legge la sua partenza come un tradimento e, respingendolo, sceglie la morte. <\/p>\n\n\n\n

Nella lettura di Amadio, il conflitto assume per\u00f2 una dimensione pi\u00f9 ampia. La storia d\u2019amore diventa anche una storia di controllo dei corpi e del desiderio, dove il futuro evocato dalla scena appartiene a una societ\u00e0 distopica, in cui una sorta di dittatura stabilisce ci\u00f2 che pu\u00f2 essere desiderato e ci\u00f2 che deve essere represso, esercitando il proprio potere anzitutto sui corpi femminili. \u00c8 una dimensione che, inevitabilmente, pu\u00f2 richiamare alla memoria l\u2019universo di The Handmaid\u2019s Tale<\/em>, dove la libert\u00e0 individuale viene annientata attraverso il controllo del corpo, della sessualit\u00e0 e della maternit\u00e0. Il riferimento non \u00e8 letterale, n\u00e9 dichiarato dalla regia, ma la consonanza \u00e8 suggestiva e introduce nella vicenda di Didone una nota ulteriormente inquietante: quella di una societ\u00e0 nella quale il potere pretende di governare non soltanto le azioni, ma persino la possibilit\u00e0 di amare.
Significativa, in questo senso, \u00e8 la scelta di affidare le parti della maga e delle streghe a voci maschili: una presenza che introduce una diversa qualit\u00e0 timbrica e scenica e rende fisicamente riconoscibile il potere antagonista. In questo universo, il femminile appare dunque al tempo stesso dominante per numero e vulnerabile per posizione, le donne occupano la scena, ma il potere che decide sul loro corpo e sul loro desiderio ha voce maschile.<\/p>\n\n\n

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ph. Arianna Busti<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

All\u2019interno di questo spazio \u00e8 ripetutamente presente, sui drappi del fondo, la sagoma stilizzata di una nave, quasi un ideogramma. Un\u2019immagine che, nella lettura della scena, finisce per condensare il mare e la dimensione cartaginese, ma anche il viaggio di Enea, la sua destinazione e il movimento che lo conduce prima verso Didone e poi lontano da lei. La nave diventa cos\u00ec una presenza ricorrente, quasi un segno del destino che incombe sulla vicenda.<\/p>\n\n\n\n

Sul piano musicale, la direzione di Marco Angius accompagna la partitura con attenzione alle linee e alla trasparenza dell\u2019insieme. Le sonorit\u00e0 vocali risultano particolarmente presenti e ben definite, sostenute da una cura evidente nel fraseggio e nell\u2019emissione. Il Coro madrigalistico del Teatro Lirico Sperimentale, sempre collocato fuori scena, contribuisce con una presenza quasi immateriale, che arriva dal di l\u00e0 dello spazio visibile e amplia la dimensione teatrale della vicenda.<\/p>\n\n\n\n

Tra i momenti musicali del primo atto colpisce per freschezza Fear no danger to ensue<\/em>, il duetto affidato a Belinda e alla seconda donna, che progressivamente si apre alla partecipazione del coro trasformandosi in un vero brano d\u2019insieme. \u00c8 una pagina piacevole e luminosa, costruita sulla fiducia e sulla possibilit\u00e0 che la felicit\u00e0 di Didone possa ancora compiersi. Insieme al celeberrimo lamento finale della regina, rappresenta anche uno dei momenti che pi\u00f9 chiaramente delineano il volto musicale dell\u2019opera, mettendo a confronto due dimensioni profondamente diverse: da una parte la leggerezza e la speranza, dall\u2019altra la consapevolezza della tragedia ormai imminente.<\/p>\n\n\n\n

Benedetta Grasso affronta Didone con una vocalit\u00e0 intensa e una particolare attenzione alla parola e al fraseggio, trovando nel lamento conclusivo When I am laid in earth<\/em> una delle espressioni pi\u00f9 alte della propria interpretazione. Anna Pieri restituisce ad Enea la complessit\u00e0 di un personaggio diviso fra sentimento e obbligo, mentre Sara Di Santo d\u00e0 a Belinda una presenza musicale partecipe e luminosa. Le voci maschili di Davide Romeo (mago), Joaquin Cangemi e Nicola Di Filippo (stregoni) introducono invece quella componente di alterit\u00e0 e di minaccia che attraversa l\u2019intero impianto scenico.<\/p>\n\n\n

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ph. Arianna Busti<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La regia sceglie di non mostrare direttamente il suicidio, la scena si chiude e tutto precipita nel buio. Quando gli altri personaggi ricompaiono sul proscenio sembrano muoversi smarriti, cercando qualcosa nell’oscurit\u00e0 e quando il sipario si riapre e al centro della scena appare il corpo di Didone, impiccato.
\u00c8 un’immagine improvvisa e potentissima, ma ci\u00f2 che segue sposta ancora una volta il significato della morte. Gli altri personaggi si avvicinano, la liberano dal cappio, la prendono con s\u00e9, la avvolgono in un abbraccio, non potendo pi\u00f9 salvarla, la accolgono. La comunit\u00e0 che per tutta la vicenda \u00e8 apparsa come uno spazio di controllo diventa, nell’ultimo istante, uno spazio di compassione.
Dalla comunit\u00e0 che impone regole, alla comunit\u00e0 che raccoglie il corpo di chi quelle regole non ha potuto o voluto accettarle. Il destino di Didone resta tragico, ma l’ultima immagine non \u00e8 soltanto quella della morte, \u00e8 quella di una collettivit\u00e0 che, troppo tardi, riconosce il dolore e lo fa proprio.<\/p>\n\n\n\n

Con Dido and \u00c6neas<\/em>, la sera di luned\u00ec 28 settembre, il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto ha concluso dunque a Todi la sua ottantesima stagione, portando in scena un’opera antica attraverso una sensibilit\u00e0 capace di interrogarne ancora il significato e questa conclusione avviene dentro quella preziosa rete di piccoli teatri di tradizione che attraversa la provincia italiana e che costituisce una parte essenziale della sua geografia culturale.
E forse \u00e8 proprio qui che Dido and \u00c6neas<\/em>, nata nel Seicento, completata nel presente e affidata ancora una volta alla scena, trova la sua conclusione pi\u00f9 autentica, in una storia che attraversa i secoli senza smettere di interrogare il rapporto fra desiderio, potere, destino e libert\u00e0.<\/p>\n\n\n

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ph. Arianna Busti<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

DIDO AND AENEAS<\/strong>
Opera in un prologo e tre atti
Musica di Henry Purcell
Completamento di Riccardo Panfili in prima rappresentazione assoluta
Libretto di Nahum Tate
Edizione Stainer & Bell, Londra; completamento SZ Sugar, Milano
Nuovo allestimento del Teatro Lirico Sperimentale<\/p>\n\n\n\n

Direttore Marco Angius
Regia Tommaso Amadio
Scene e luci Fabrizio Visconti
Costumi Clelia De Angelis
Assistente alla regia Alessandra Valletta
Assistente alla scenografia Stefano Zullo
Solisti dell’Orchestra Filarmonica Umbra V. Calamani
Coro madrigalistico e Tecnici del Teatro Lirico Sperimentale
Maestro del coro Mauro Presazzi
Maestro al cembalo e al sintetizzatore Lorenzo Tomasini<\/p>\n\n\n\n

PERSONAGGI E INTERPRETI:
Benedetta Grasso – Dido; 
Sara Di Santo – Belinda; 
Anna Pieri – \u00c6neas; 
Davide Romeo – A sorceress; 
Joaquin Cangemi – First witch; 
Nicola Di Filippo – Second witch; 
Aurora Bertoldi; 
Ariadna Vilardaga – A spirit; 
Beatrice Caterino – A sailor. <\/p>\n\n\n\n

Nel Prologo 
Joaquin Cangemi  – Phoebus; 
Sara Di Santo – Venus; 
Benedetta Grasso – Spring; 
Beatrice Caterino – First nereid;
Giorgia Cavaliere – Second nereid; 
Ariadna Vilardaga – First shepherdess; 
Anna Pieri – Second shepherdess.<\/p>\n\n\n\n

Loredana Margheriti<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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