{"id":455261,"date":"2026-06-12T16:06:52","date_gmt":"2026-06-12T14:06:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/?p=455261"},"modified":"2026-06-12T16:06:53","modified_gmt":"2026-06-12T14:06:53","slug":"berlioz-il-sogno-linferno-charles-dutoit-trionfa-con-la-damnation-de-faust-a-santa-cecilia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.progettoitalianews.net\/news\/berlioz-il-sogno-linferno-charles-dutoit-trionfa-con-la-damnation-de-faust-a-santa-cecilia\/","title":{"rendered":"Berlioz, il sogno, l’inferno: Charles Dutoit trionfa con La Damnation de Faust a Santa Cecilia"},"content":{"rendered":"\n

Roma, 11 giugno 2026 – Sala Santa Cecilia<\/em><\/p>\n\n\n

Due ore e dieci minuti senza intervallo, senza cedimenti di tensione e, soprattutto, senza il minimo rumore da parte del pubblico. Non era una Sala Santa Cecilia esaurita in ogni ordine di posti quella che ha accolto La Damnation de Faust<\/em> di Hector Berlioz, ma la partecipazione degli spettatori \u00e8 stata esemplare, un silenzio quasi religioso ha accompagnato dall’inizio alla fine l’esecuzione della monumentale “leggenda drammatica” diretta da Charles Dutoit, accolta al termine da lunghi e calorosi applausi.<\/p>\n\n\n

L’impressione pi\u00f9 forte lasciata da questa serata \u00e8 stata quella di assistere non tanto a un concerto, quanto a un vero viaggio teatrale. Eppure Berlioz concep\u00ec la sua opera proprio per l’esecuzione in forma di concerto, immaginandola come una successione di quadri musicali autonomi, svincolati dalle convenzioni dell’opera tradizionale. Un’idea che ancora oggi conserva una sorprendente modernit\u00e0 e che, nell’esecuzione proposta dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ha mostrato tutta la sua forza evocativa.<\/p>\n\n\n\n

La vicenda \u00e8 nota: Faust, incapace di trovare un senso alla propria esistenza, stringe un patto con Mefistofele e viene trascinato in un vortice di passioni, illusioni e disperazione che lo condurr\u00e0 alla dannazione. Ma il capolavoro di Berlioz non \u00e8 una semplice trasposizione del poema di Goethe. Come ricordano gli studiosi, il compositore francese si appropria del mito e lo rielabora secondo una sensibilit\u00e0 profondamente romantica, privilegiando il viaggio interiore del protagonista e la dimensione visionaria del racconto. Il risultato \u00e8 un’opera che sembra anticipare il linguaggio cinematografico per la rapidit\u00e0 con cui alterna scene pastorali, episodi grotteschi, momenti lirici e improvvise esplosioni drammatiche.<\/p>\n\n\n\n

A guidare questo universo sonoro \u00e8 stato Charles Dutoit, autentico fuoriclasse della direzione d’orchestra. Classe 1936, il maestro svizzero ha offerto una lezione di stile e di controllo assoluto della materia musicale. La sua non \u00e8 stata una direzione semplicemente precisa, \u00e8 stata una partecipazione costante al dramma, una presenza vigile e appassionata dalla prima all’ultima battuta.<\/p>\n\n\n

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\u00a9Accademia Nazionale di Santa Cecilia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Bellissimo osservare il modo in cui Dutoit modellava il suono orchestrale, ottenendo dall’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia una tavolozza timbrica di straordinaria ricchezza. Ogni episodio trovava il proprio colore, ogni atmosfera la propria specifica temperatura emotiva. Le pagine pi\u00f9 liriche respiravano con naturalezza, mentre i grandi affreschi corali e orchestrali si dispiegavano con una potenza mai brutale, sempre governata da un equilibrio esemplare.<\/p>\n\n\n\n

L’orchestra ha risposto magnificamente alle richieste del direttore. Gli archi hanno sfoggiato compattezza e calore, i legni hanno cesellato interventi di grande eleganza, mentre ottoni e percussioni hanno contribuito a costruire quelle sonorit\u00e0 monumentali che rappresentano uno degli elementi pi\u00f9 caratteristici della scrittura berlioziana. Ne \u00e8 emerso un suono pieno, ricco, emozionante, capace di restituire tanto la dimensione pi\u00f9 intima quanto quella spettacolare della partitura.<\/p>\n\n\n\n

Fondamentale, in un’opera come questa, il contributo del Coro dell’Accademia di Santa Cecilia preparato da Andrea Secchi e del Coro di Voci Bianche diretto da Claudia Morelli. La scrittura corale di Berlioz \u00e8 tra le pi\u00f9 inventive dell’intero Ottocento e richiede una notevole duttilit\u00e0 espressiva. I complessi ceciliani hanno affrontato la sfida con ammirevole sicurezza, passando dai cori popolari alle evocazioni infernali fino alle luminose pagine finali con precisione, omogeneit\u00e0 e forza comunicativa.<\/p>\n\n\n

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\u00a9 Accademia Nazionale di Santa Cecilia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Particolarmente impressionante \u00e8 risultata la resa delle grandi scene corali che costellano la partitura. Berlioz immagina un universo sonoro nel quale il coro non svolge una funzione puramente decorativa, ma diventa esso stesso protagonista dell’azione, incarnando folle, soldati, spiriti, demoni e schiere celesti. In questa esecuzione tale ricchezza di funzioni \u00e8 emersa con grande chiarezza.<\/p>\n\n\n\n

Di altissimo livello anche il cast vocale, chiamato a sostenere una partitura tanto impegnativa quanto ricca di sfumature psicologiche.
Julien Dran<\/strong>, nel ruolo del protagonista, ha affrontato una parte complessa e logorante con intelligenza musicale e notevole sensibilit\u00e0 espressiva. Se la scrittura di Berlioz richiede al tenore uno sforzo costante nel delineare le inquietudini interiori di Faust pi\u00f9 che il semplice sfoggio di mezzi vocali, Dran ha saputo restituire con convinzione il tormento del personaggio. Ci\u00f2 che maggiormente colpiva era il gusto dell’emissione e la cura della parola cantata, sempre orientata alla costruzione di una credibile verit\u00e0 drammatica.<\/p>\n\n\n

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\u00a9 Accademia Nazionale di Santa Cecilia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

John Relyea<\/strong>, nei panni di Mefistofele, \u00e8 stato probabilmente il vero dominatore della scena. Pur in assenza di elementi teatrali, il basso canadese \u00e8 riuscito a costruire un personaggio di impressionante concretezza scenica. La presenza magnetica, il controllo della parola, la variet\u00e0 degli accenti e l’autorevolezza vocale hanno dato vita a un Mefistofele affascinante e inquietante, ironico e minaccioso al tempo stesso. Relyea ha dimostrato come il teatro possa nascere esclusivamente dalla forza dell’interpretazione musicale, senza necessit\u00e0 di alcun supporto esterno.<\/p>\n\n\n\n

Splendida Marianne Crebassa<\/strong> nel ruolo di Marguerite. Il mezzosoprano francese ha dispiegato la sua voce, di rara morbidezza e bellezza timbrica, con straordinaria omogeneit\u00e0 in tutti i registri, sostenuta da una linea di canto elegante e da una musicalit\u00e0 raffinata. Ogni frase sembrava nascere naturalmente dal testo, mentre il timbro vellutato contribuiva a delineare una figura di intensa umanit\u00e0 e dolcezza. <\/p>\n\n\n\n

Ottimo anche Jonathan Lemalu<\/strong> nel pi\u00f9 breve ruolo di Brander. Pur disponendo di uno spazio limitato, il basso neozelandese \u00e8 riuscito a caratterizzare efficacemente il personaggio, portando sul palco quella leggerezza e quella vena di sottile divertimento che costituiscono un contrappunto indispensabile all’interno della vicenda.<\/p>\n\n\n

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\u00a9 Accademia Nazionale di Santa Cecilia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Una delle cose pi\u00f9 sorprendenti della serata \u00e8 stata proprio la capacit\u00e0 di tutti gli interpreti di costruire una vera drammaturgia pur nell’ambito di un’esecuzione in forma di concerto. Senza scene, costumi o regia, il racconto risultava perfettamente comprensibile in ogni suo sviluppo. Merito della qualit\u00e0 interpretativa dei solisti, ma anche della lucidit\u00e0 con cui Dutoit ha saputo tenere insieme le molteplici anime di una partitura tanto complessa.<\/p>\n\n\n\n

Nel finale, con la celebre Cavalcata verso l’abisso e le visioni infernali che conducono Faust alla dannazione, l’esecuzione ha raggiunto il proprio culmine emotivo. Qui \u00e8 emersa tutta la modernit\u00e0 di Berlioz, compositore capace di immaginare effetti orchestrali e sonori che sembrano appartenere a un’epoca successiva. La sua musica non descrive semplicemente gli eventi, li fa vivere, li rende esperienza sensoriale.<\/p>\n\n\n

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\u00a9 Accademia Nazionale di Santa Cecilia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A quasi due secoli dalla composizione, La Damnation de Faust<\/em> continua cos\u00ec a rivelarsi un’opera straordinariamente contemporanea. E la lettura offerta da Charles Dutoit, dall’Orchestra, dal Coro e dagli eccellenti solisti riuniti sul palco dell’Accademia di Santa Cecilia ne ha restituito tutta la grandezza, confermando come i capolavori autentici non cessino mai di parlare al presente.<\/p>\n\n\n\n

La Damnation de Faust<\/em> sar\u00e0 ancora in scena sabato 13 giugno alle ore 18.00 e luned\u00ec 15 giugno alle ore 20.00<\/p>\n\n\n

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Hector Berlioz<\/p>\n\n\n\n

La Damnation de Faust
leggenda drammatica in quattro parti
per soli, coro, voci bianche e orchestra op.24<\/em><\/p>\n\n\n\n

Orchestra, Coro e Voci Bianche dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore\u00a0Charles Dutoit<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Margherita<\/em>\u00a0Marianne Crebassa<\/strong>\u00a0mezzosoprano
Faust<\/em>\u00a0Julien Dran<\/strong>\u00a0tenore
Mefistofele<\/em>\u00a0John Relyea<\/strong>\u00a0basso
Brander<\/em>\u00a0Jonathan Lemalu<\/strong>\u00a0basso<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro\u00a0Andrea Secchi
<\/strong>maestra del coro di voci bianche\u00a0Claudia Morelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

www.santacecilia.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Loredana Margheriti<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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