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Artista maledetto, ribelle, genio scandaloso e maestro indiscusso <\/span>dell\u2019arte del Novecento: un ritratto che si spinge oltre la leggenda. Nelle sale italiane il documentario dedicato a uno degli artisti pi\u00f9 boh\u00e9mien<\/i> del secolo scorso, con gli interventi di Marc Restellini, Paolo Virz\u00ec, Simone Lenzi, G\u00e9rard Netter, Antonio Marras, Laura Dinelli, Emilia Philippot, Jacqueline Munck, Klaus Albrecht Schr\u00f6der. In occasione delle celebrazioni a 100 anni dalla morte di Modigliani, arriva al cinema solo il 12, 13, 14 ottobre <\/i>MALEDETTO MODIGLIANI, prodotto da 3D Produzioni e Nexo Digital. Diretto da Valeria Parisi e scritto con Arianna Marelli su soggetto di Didi Gnocchi, il docu-film racconta la vita e la produzione di Amedeo Modigliani (1884-1920), un artista d\u2019avanguardia diventato un classico contemporaneo amato e imitato in tutto il mondo. Livornese dalla vita breve e tormentata, Dedo o Mod\u00ec, come fu soprannominato, viene qui narrato da un punto di vista originale: quello di Jeanne H\u00e9buterne, l\u2019ultima giovane compagna, che si suicid\u00f2 due giorni dopo la morte dell\u2019amato, avvenuta all\u2019H\u00f4pital de la Charit\u00e9<\/i> di Parigi il 24 gennaio del 1920. All\u2019epoca Jeanne era incinta e lasciava una figlia di un anno. \u00c8 proprio a partire dalla sua figura e dalla lettura di un passo dai \u201cCanti di Maldoror\u201d, il libro che Modigliani teneva sempre con s\u00e9, che si apre il docu-film che trae ispirazione anche dalla mostra \u201cModigliani \u2013 Picasso. The Primitivist Revolution\u201d \u2013curata da Marc Restellini e in programma all\u2019Albertina di Vienna \u2013 ed \u00e8 arricchito dalle immagini di opere esposte sia all\u2019Albertina, sia alla National Gallery of Art di Washington, nei musei e nelle collezioni di Parigi e nella grande mostra \u201cModigliani e l\u2019avventura di Montparnasse\u201d del Museo della Citt\u00e0 di Livorno.<\/p>\nPer comprendere Modigliani, quarto figlio di una famiglia di origini ebraiche sull\u2019orlo di una crisi finanziaria, bisogna partire proprio dalla sua Livorno e da una provincia italiana che sin dagli albori gli \u00e8 troppo stretta. Modigliani decide di partire e andare in cerca di altro. Va a Firenze, poi a Venezia. Arriva a Parigi nel 1906, a 21 anni. Sembrerebbe un approdo. \u00c8 qui che nasce la sua leggenda: tombeur de femmes<\/i>, alcolista, artista maledetto. In realt\u00e0 \u00e8 un uomo che maschera una malattia, che si aggrappa alla vita e alla propria arte. Ha una verit\u00e0 da trasmettere: valori universali racchiusi nella semplicit\u00e0 di linee e volti che ne fanno uno dei maggiori esponenti di primo Novecento e un classico del XXI secolo. <\/span> Nel docu-film sono proprio i suoi dipinti ripresi in set dedicati, da \u201cLa Filette en Bleu\u201d al ritratto di Jeanne H\u00e9buterne, a parlarci. Giocando tra riprese della citt\u00e0 di oggi e foto e filmati d\u2019archivio in bianco e nero, la voce narrante di Jeanne racconta di quella Parigi di inizio secolo: la ville lumi\u00e8re<\/i>, la metropoli, il centro della modernit\u00e0, gi\u00e0 mercato d\u2019arte e polo d\u2019attrazione per pittori e scultori da tutta Europa. Quelli che allora facevano la fame e oggi valgono milioni, primo fra tutti proprio Modigliani. Durante il suo errare da un alloggio di fortuna all\u2019altro, Amedeo Modigliani, povero, affamato, ma pieno di entusiasmo, incontra un\u2019aspirante poetessa russa, la ventenne Anna Achmatova, e la giornalista e femminista inglese Beatrice Hastings. Tutte donne che raffigura e i cui volti, tra cariatide e ritratto, diventano icone stesse della sua arte. Il suo orizzonte immaginativo \u2013 comune a Pablo Picasso, a Constantin Brancusi e a molti altri \u2013 \u00e8 del resto quello del primitivismo: l\u2019interesse per le culture extraeuropee e antiche, un altrove nello spazio e nel tempo in cui gli artisti delle avanguardie cercano il ritorno alla natura, minacciata dalla modernit\u00e0. Ma Modigliani declina il primitivismo in una maniera unica, fondendolo con la tradizione classica e rinascimentale. <\/span> ![\"\"](\"https:\/\/tartagliaarte.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/modigliani-1024x578.jpg\")
Il docu-film percorre le tracce dell\u2019artista nei suoi luoghi pi\u00f9 tipici: le strade, le piazze, il quartiere livornese della Venezia Nuova, la sinagoga, il mercato centrale, le montagne vicine e la campagna in cui aveva imparato il mestiere di pittore coi macchiaioli e dove trova poi materia per le sue statue, l\u2019arenaria e il marmo. Scopriamo poi Modigliani nel confronto con le opere degli altri artisti a lui coevi, primi fra tutti proprio Brancusi e Picasso raccontati attraverso opere e spazi (l\u2019Atelier Brancusi del Centre Pompidou e il Mus\u00e9e Picasso Paris). Tra i pittori dell\u2019\u00c9cole de Paris, c\u2019\u00e8 anche Soutine, ebreo come lui, con il quale per un periodo condivide una casa-studio ancora rimasta inalterata. Ritroviamo Modigliani anche al caff\u00e8 La Rotonde con Jean Cocteau che ne fissa per sempre la presenza sulla \u201cterrace\u201d insieme a Picasso, Andr\u00e9 Salmon e Max Jacob. Di nuovo riusciamo a individuare tracce di Modigliani nella Parigi di oggi: il vagare notturno scendendo le scalinate di Montmartre verso Montparnasse nuovo centro di aggregazione, le passeggiate intorno al Pantheon, le cancellate chiuse del Jardin du Luxembourg. E poi i carri immaginifici della nuit blanche<\/i> parigina che rappresentano possibili allucinazioni provocate dalle droghe \u2013 l\u2019hashish, l\u2019oppio e l\u2019assenzio \u2013 che aprono le porte della visione. Ci sono poi i suoi mercanti e collezionisti: Paul Alexandre, il medico mecenate; Paul Guillaume il dandy parvenu ritratto pi\u00f9 volte; L\u00e9opold Zborowski, l\u2019ultimo mercante dell\u2019artista, un poeta avventuriero, capace \u2013 grazie alla conoscenza del collezionista Jonas Netter \u2013 di garantirgli un piccolo salario mensile. <\/span> Modigliani, per\u00f2, morir\u00e0 povero e non riconosciuto. Solo in seguito diventer\u00e0 uno degli artisti pi\u00f9 quotati al mondo. E tra i pi\u00f9 copiati. Il suo stile sembra semplice, ma \u00e8 solo apparenza. Lo scopriremo al porto franco di Ginevra, nel laboratorio di Marc Restellini. Restellini, tra i maggiori esperti al mondo di Modigliani, autore di ricerche e scoperte sull\u2019opera dell\u2019artista che si avvalgono anche di analisi tecnologico-scientifiche condotte all\u2019Institut Restellini, ha in preparazione il suo catalogo ragionato delle opere di Modigliani (pubblicazione prevista nel 2020). Nel docu-film racconta la cifra dell\u2019arte di Modigliani e la sua evoluzione. Andremo poi a Londra, tra le fiere d\u2019arte e lo studio di un pittore \u2013 falsario dichiarato \u2013 che ora firma le sue opere d\u2019imitazione alla luce del sole. Solo pochi decenni fa \u2013 nel 1984, a 100 anni dalla nascita dell\u2019artista \u2013 le teste ripescate nei fossi livornesi hanno sconvolto il mondo con una delle truffe pi\u00f9 celebri che la storia dell\u2019arte ricordi. Tra gli interventi del docu-film, oltre a quelli dello storico dell\u2019arte e specialista di Amedeo Modigliani Marc Restellini, quelli di Ann L. Ardis, professoressa e Dean al College of Humanities and Social Sciences della George Mason University, esperta di letteratura modernista inglese; Chloe Aridjis, scrittrice e studiosa di poesia francese dell\u2019Ottocento; Harry Bellet, giornalista di Le Monde, studioso e critico d\u2019arte; Giovanna Bertazzoni, Co-Chairman Impressionist and Modern Art Department Christie\u2019s; Laura Dinelli, responsabile Musei Civici di Livorno; Pier Francesco Ferrucci, Direttore Unit\u00e0 di Bioterapia dei Tumori, IEO che da studente \u00e8 stato tra gli autori della famosa \u201cbeffa delle teste\u201d del 1984 a Livorno; l\u2019ebraista Paolo Edoardo Fornaciari; lo scrittore Simone Lenzi, attualmente assessore alla Cultura del Comune di Livorno; il gallerista David L\u00e9vy; la pittrice Mira Maodus; lo stilista, costumista e artista Antonio Marras; la pittrice Isabelle Muller; la curatrice del Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris Jacqueline Munck; l\u2019artista John Myatt che grazie al suo talento per l\u2019imitazione, tra il 1986 e il 1995 ha falsificato e collocato sul mercato \u2013 insieme al suo complice John Drewe \u2013 200 opere di maestri moderni; il collezionista G\u00e9rard Netter; l\u2019artista Jan Olsson; la curatrice del Mus\u00e9e Picasso Paris Emilia Philippot; il Direttore Generale dell\u2019Albertina di Vienna Klaus Albrecht Schr\u00f6der; il Vicepresidente della Comunit\u00e0 Ebraica di Livorno, Guido Servi; il regista, sceneggiatore e produttore cinematografico Paolo Virz\u00ec. Le musiche originali del docu-film sono di Maximilien Zaganelli e di Dmitry Myachin, gi\u00e0 autori della colonna sonora di Ermitage. Il potere dell\u2019arte<\/i> di Michele Mally (Nastro d\u2019Argento 2020 come miglior documentario d\u2019arte). La colonna sonora Originale del film, disponibile su etichetta Nexo Digital\/Believe, contiene anche il brano di Piero Ciampi \u201cFino all\u2019ultimo minuto\u201d <\/i>(courtesy of Warner Music Italy \/ Sugar Music). La Grande Arte al Cinema \u00e8 un progetto originale ed esclusivo di Nexo Digital. <\/span>Per l\u2019autunno 2020 la Grande Arte al Cinema \u00e8 distribuita in esclusiva per l\u2019Italia da Nexo Digital con i media partner Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it, ARTE.it e in collaborazione con Abbonamento Musei. <\/span> In programmazione nei cinema<\/p>\n<\/h3>\n<\/div>\n