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ROMA – Sabato 4 luglio, nell’ambito della rassegna Santa Cecilia Classica Estate, la Basilica di Massenzio ha ospitato Le Quattro Stagioni Danzate (4 Saisons Dansées), spettacolo della Compagnie Käfig e dell’ensemble Le Concert de la Loge che mette in dialogo la musica barocca di Antonio Vivaldi con l’hip hop, la breakdance e la danza contemporanea. Un incontro tra tradizione e cultura urbana che si trasforma in un’esperienza artistica sorprendentemente armoniosa.
In una torrida serata di luglio, seduti tra le rovine della Basilica di Massenzio, si potrebbe pensare che il protagonista sia soltanto Antonio Vivaldi. Del resto, Le Quattro Stagioni rappresentano uno dei vertici assoluti della musica barocca, un capolavoro capace di attraversare tre secoli senza perdere la propria forza evocativa.
Eppure lo spettacolo sorprende proprio perché evita qualsiasi effetto di contrapposizione. Chi si aspetta una provocazione tra musica colta e cultura urbana scopre invece un dialogo naturale, nel quale ogni linguaggio valorizza l’altro.
La musica, eseguita dal vivo dai diciannove musicisti de Le Concert de la Loge sotto la direzione del violinista Julien Chauvin, incontra la coreografia ideata da Mourad Merzouki per la Compagnie Käfig, dando vita a uno spettacolo in cui universi espressivi molto diversi convivono con straordinaria naturalezza.
Da una parte il rigore della scrittura barocca; dall’altra l’energia dell’hip hop, della breakdance e della danza contemporanea.
Il risultato è molto più equilibrato di quanto ci si possa aspettare.
L’hip hop portato in scena da Merzouki è raffinato, elegante, mai gridato. Le rotazioni, il lavoro a terra e le figure acrobatiche tipiche della breakdance non cercano l’effetto spettacolare fine a sé stesso, ma sembrano nascere direttamente dalla musica di Vivaldi, quasi fossero già contenute nella sua tensione ritmica.
È proprio qui che lo spettacolo trova la sua cifra più originale.
Anche il Barocco, del resto, nasce per stupire. È una musica fatta di contrasti, accelerazioni, immagini sonore e improvvisi cambi di atmosfera. La danza urbana intercetta questo stesso slancio e lo traduce in movimento senza tradirne lo spirito.
Non si ha mai la sensazione che uno dei due linguaggi prevalga sull’altro. Al contrario, musica e danza sembrano sostenersi reciprocamente, fondendosi in un’unica narrazione.
A rendere ancora più suggestiva la serata contribuisce il luogo. Le antiche mura della Basilica di Massenzio trasformano il concerto in un viaggio attraverso il tempo: la Roma imperiale, il Settecento veneziano di Vivaldi e un linguaggio coreografico nato nelle metropoli contemporanee convivono nello stesso spazio senza mai entrare in conflitto.
È raro assistere a una tale stratificazione di epoche e culture capace di mantenere una simile armonia.
L’accoglienza del pubblico conferma il successo dell’iniziativa. La platea all’aperto, completamente esaurita, ha seguito lo spettacolo con attenzione e partecipazione, premiando musicisti e danzatori con lunghi applausi finali.
Dalla sesta fila era possibile cogliere non soltanto la precisione tecnica dei danzatori, ma anche la qualità della loro interpretazione espressiva. Ogni gesto, ogni sguardo e ogni relazione costruita sulla scena contribuivano a raccontare la musica ben oltre la semplice esecuzione coreografica.
Un altro elemento colpisce fin dai primi minuti: la compagnia presenta fisicità differenti, lontane dallo stereotipo del ballerino costruito esclusivamente attorno all’idea del corpo perfetto. La qualità artistica emerge invece dalla preparazione tecnica, dall’intensità interpretativa e dalla capacità di abitare la scena, offrendo un’immagine della danza più autentica e inclusiva, nella quale il linguaggio del movimento prevale sull’omologazione fisica.
I diciannove musicisti de Le Concert de la Loge, guidati con eleganza da Julien Chauvin, accompagnano costantemente questo dialogo tra suono e movimento, senza che orchestra e corpo di ballo risultino mai separati. Si ha piuttosto l’impressione di assistere a un’unica grande partitura, nella quale musica e danza si completano a vicenda.
Più che uno spettacolo, Le Quattro Stagioni Danzate dimostra come la tradizione possa continuare a reinventarsi. Il patrimonio della musica colta europea dialoga con una cultura urbana nata nelle periferie contemporanee senza perdere la propria identità.
È forse questa la forza più grande del progetto: ricordare che i classici non appartengono soltanto al passato, ma continuano a parlare al presente, dimostrando che la tradizione è un linguaggio vivo, capace di rinnovarsi attraverso l’incontro con nuove forme espressive.
Barbara Lalle
