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Il Festival Puccini 2026 si è inaugurato venerdì sera con Turandot, nell’anno in cui il mondo della lirica celebra il centenario dell’ultima opera di Giacomo Puccini. Una scelta dal forte valore simbolico, che assume un significato ancora più profondo a Torre del Lago, il luogo dove il compositore visse gli anni più fecondi della sua carriera e dove ancora oggi la sua presenza sembra accompagnare ogni esecuzione.
Più che una semplice ricorrenza, il centenario di Turandot rappresenta l’occasione per rileggere l’ultimo, incompiuto capolavoro del Maestro, consegnato alla storia come una delle opere più monumentali e affascinanti del repertorio lirico. E celebrarlo sulle rive del lago significa restituirlo al suo contesto più naturale, là dove la memoria di Puccini continua a essere parte integrante del paesaggio e dell’identità stessa del Festival.
L’inaugurazione si è così trasformata in qualcosa di più di una prima rappresentazione: una serata dal forte valore celebrativo, attesa da un pubblico numerosissimo e variegato, accorso al Gran Teatro per rendere omaggio non soltanto a un capolavoro del teatro musicale, ma anche al compositore che, da questo luogo, continua a parlare al mondo.
Più che una prima, è sembrato un ritorno a casa.
Lo si percepiva già prima dell’inizio dello spettacolo. Il Gran Teatro, esaurito da settimane, offriva l’immagine delle grandi occasioni: una platea gremita, composta da un pubblico sorprendentemente eterogeneo. I melomani che da anni acquistano il proprio posto con largo anticipo, spesso già il 22 dicembre, giorno del compleanno del Maestro; gli spettatori arrivati dall’estero; gruppi di giovani universitari che, programma alla mano, si confrontavano su quali altri titoli del cartellone vedere nelle settimane successive; famiglie con bambini, emozionati quanto i genitori, pronti a trasformare una serata all’opera in un ricordo da conservare.
Passeggiando nel parco del teatro, tra le monumentali sculture di Igor Mitoraj, si aveva la sensazione che il Festival fosse già iniziato, ben prima dell’ingresso del direttore. L’inaugurazione di Torre del Lago continua infatti a rappresentare uno degli appuntamenti più significativi dell’estate culturale italiana, capace di riunire un pubblico vasto e trasversale attorno alla musica di Puccini.
Ed è forse questa la prima, autentica vittoria del Festival.
In un momento storico in cui spesso ci si interroga sul futuro del teatro d’opera, vedere il Gran Teatro completamente esaurito e popolato da spettatori di ogni età restituisce una risposta concreta: Puccini continua a parlare al presente.
Per celebrare il centenario, il Festival ha riportato in scena uno dei suoi allestimenti più rappresentativi, quello nato nel 2008 per l’inaugurazione del nuovo Gran Teatro all’aperto, con la regia originaria di Maurizio Scaparro, le scene di Ezio Frigerio e gli splendidi costumi del premio Oscar Franca Squarciapino. Restaurata dopo un importante percorso internazionale, la produzione torna sulle rive del lago con tutta la forza della sua eleganza.
È una scelta che appare perfettamente coerente con il significato dell’anniversario.
In un’epoca in cui la ricerca di nuove chiavi interpretative porta spesso a riscrivere il linguaggio della regia lirica, questa Turandot sceglie invece la via della tradizione, senza cercare la provocazione e senza rincorrere l’attualizzazione. Accompagna lo spettatore dentro la fiaba di Gozzi così come Puccini l’aveva immaginata, affidando il racconto alla forza della musica, delle scene e dei costumi. Una scelta che, proprio nell’anno del Centenario, assume il valore di un omaggio rispettoso e consapevole.
Come spesso accade nelle serate inaugurali, qualche inevitabile assestamento scenico è apparso fisiologico in una macchina teatrale di tale complessità. Nulla che abbia realmente compromesso il senso complessivo della rappresentazione, destinata con ogni probabilità a trovare nelle repliche un’ulteriore naturale maturazione.
Anche sul piano musicale la serata è sembrata seguire un percorso di progressiva crescita.
La direzione del Maestro Armiliato ha privilegiato una lettura misurata, sempre attenta agli equilibri dell’insieme, pur lasciando talvolta il desiderio di una maggiore incisività nelle grandi arcate orchestrali e in quei pianissimi nei quali Puccini sospende il tempo e affida all’orchestra il compito di respirare insieme ai personaggi.
È stato soprattutto il terzo atto a restituire la misura più autentica della serata. Lì la tensione drammatica ha finalmente trovato piena continuità e anche gli interpreti sono riusciti a esprimere con maggiore compiutezza le proprie qualità.
Anna Pirozzi ha offerto una Turandot di grande solidità vocale, affrontando con sicurezza una delle parti più impegnative del repertorio e imponendosi per autorevolezza scenica e ampiezza del suono. Accanto a lei, Aleksandra Kurzak ha dato vita a una Liù intensa e profondamente partecipe. Le sue arie hanno creato uno dei momenti emotivamente più coinvolgenti dell’intera rappresentazione, accolte da un silenzio carico di partecipazione prima del lungo applauso del pubblico.
Roberto Alagna ha affrontato il ruolo di Calaf con l’esperienza di un artista che conosce profondamente il personaggio. Dopo un secondo atto nel quale qualche passaggio è apparso meno rifinito, ha ritrovato nel finale sicurezza e slancio, contribuendo a un terzo atto di forte impatto teatrale. Convincente anche Andrea Vittorio De Campo nel ruolo di Timur, interpretato con nobiltà e una vocalità calda e ben proiettata.
Al termine della rappresentazione, mentre gli applausi salutavano gli artisti e il pubblico defluiva lentamente verso il parco, era bello soffermarsi ancora qualche istante a osservare ciò che accadeva fuori dal palcoscenico. I bambini aspettavano pazientemente un autografo, i giovani continuavano a discutere di musica e del cartellone del Festival, gli spettatori si trattenevano quasi con riluttanza prima di lasciare il teatro.
Sono immagini semplici, ma raccontano forse meglio di qualunque dato il significato di questa inaugurazione.
La Turandot del Centenario non sarà ricordata soltanto per la sua esecuzione musicale, sarà ricordata per l’atmosfera che ha saputo creare, per il senso di appartenenza che il Festival continua a generare e per la straordinaria capacità di trasformare una serata d’opera in un’esperienza collettiva.
A Torre del Lago questo accade da decenni e continua ad accadere perché qui la musica non vive soltanto sul palcoscenico, ma vive nel paesaggio, nella memoria condivisa, nel pubblico che ogni estate torna ad affacciarsi sul lago per ritrovare il compositore che lo scelse come casa.
Forse è proprio questo il significato più profondo del Centenario. Non celebrare semplicemente un capolavoro del passato, ma constatare che, dopo cento anni, Turandot continua a riunire migliaia di persone attorno alla stessa emozione. E che il luogo più naturale per ricordarlo resta quello in cui, più di ogni altro, la presenza di Giacomo Puccini continua a farsi sentire.
TURANDOT
Dramma lirico in tre atti
Libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni
Musica di Giacomo Puccini
(completamento del terzo atto di Franco Alfano)
Prima rappresentazione Milano, Teatro alla Scala, 25 aprile 1926
Maestro concertatore e direttore d’orchestra Marco Armiliato
Regia Pier Francesco Maestrini
Scene Ezio Frigerio
Costumi Franca Squarciapino
Coreografie Michele Cosentino
Luci Valerio Alfieri
Orchestra, Coro e Coro di voci bianche del Festival Puccini
Maestro del coro Marco Faelli
Maestro del coro di voci bianche Sonia Franzese
Allestimento del Festival Puccini
CAST
La principessa Turandot- Anna Pirozzi
L’imperatore Altoum – Filippo Pina Castiglioni
Timur – Andrea Vittorio De Campo
Il principe ignoto (Calaf) – Roberto Alagna
Liù – Aleksandra Kurzak
Ping – Simone Del Savio
Pang – Enrico Casari
Pong – Tiziano Barontini
Un mandarino – Andrea Tabili
Ancella 1 – Marianna Ovchintseva (Accademia Pucciniana)
Ancella 2 – Maria Cenname (Accademia Pucciniana)
ph. Giorgio Andreuccetti
Loredana Margheriti
