ProgettoItaliaNews Piccoli dettagli, grandi notizie.
Articoli correlati
C’è un silenzio che non pesa ma respira, un silenzio che apre come una fenditura il varco verso un altro tempo. Così inizia Burnt Offering (Je: Una Vita in Fiamme), lo spettacolo della compagnia coreana 99artcompany presentato il 18 novembre all’interno della stagione teatrale 2025, 2026. In scena quattro danzatrici, Jang Hyerim, Jang Seoyi, Lee Gowoon, Lee Sookyung e Choo Seryoung, e due musiciste, Park Jihyun e Cha Haerang, costruiscono un rito fisico e sonoro che racconta la fatica, la ripetizione e il lavoro che segna il corpo e, al tempo stesso, la bellezza che da quelle cicatrici può ancora emergere. L’apertura è un momento sospeso, una decina di minuti in cui due danzatrici tracciano sul pavimento linee di carbone con movimenti biomeccanici fluidi e lineari. Tra le dita stringono un gessetto nero e ogni gesto si fa disegno, ogni arco diventa parte di un mandala speculare che prende forma lentamente. Le braccia si aprono come raggi e generano curve che evocano un rito antico. Il pubblico assiste in silenzio, quasi di fronte alla nascita di un simbolo. Il carbone, insieme ai caschi da lavoro illuminati che compaiono più avanti, richiama il mondo operaio, forse minerario, fatto di ripetizione, alienazione, gesti quotidiani che consumano. Burnt Offering cerca però, proprio dentro quella fatica, un varco per un nuovo rituale, un modo per restituire spiritualità al lavoro umano e al suo incessante ripetersi.
Alcuni momenti sono accompagnati da testi recitati in lingua coreana, che il pubblico può seguire in traduzione attraverso un QR code disponibile nel foyer. Anche senza comprenderne subito il contenuto, la musicalità della lingua contribuisce a un’atmosfera raccolta e quasi sacra. Tra i testi più intensi emerge quello scritto da Jihyun Park, musicista al gayageum, che racconta la trasformazione delle mani attraverso la pratica quotidiana, un racconto che sembra parlare di dedizione ma anche del senso profondo di ogni mestiere: «Quando il calore sale fino alla punta delle dita si forma una vescica, ma continuo a pizzicare, ancora e ancora, la vescica si rompe e un liquido caldo scorre fuori, la pelle muore e si indurisce, si trasforma in callo». È una poesia della fatica, del tempo che scava e costruisce, dell’apprendimento che passa attraverso il dolore e la ripetizione. Un’altra voce, quella di Haerang Cha, suonatrice di geomungo, intreccia memorie e invocazioni che sembrano rivolte direttamente ai lavoratori evocati dalla coreografia: «Lavoratore, posa un momento i tuoi attrezzi, lascia che il tuo petto si liberi». Parole semplici e limpide che invitano a fermarsi per ritrovare respiro.
Le danzatrici alternano momenti collettivi a passi a due intensi e raffinati, senza perdere mai la precisione né l’emozione. In alcuni frammenti emergono storie personali che dialogano con la coreografia. Saeryoung Choo ricorda il padre scultore che ha lasciato il suo sogno per sostenere la famiglia: «Per trent’anni ha messo da parte se stesso per costruire il mio mondo, io sono un piccolo fiore sbocciato nel corso del cammino di quei lunghi anni». Gowoon Lee invece affida il suo pensiero a un’immagine più quotidiana e contemplativa: «In questo momento sento che non mi manca nulla, guardo in silenzio gli alberi mossi dal vento». Frasi che contribuiscono a creare uno spazio di ascolto reciproco, dove la danza diventa un linguaggio di presenza e memoria.
Burnt Offering, premiato come miglior produzione ai Seoul Arts Awards, nasce dalla tradizione della danza Seungmu, reinterpretata dalla coreografa Jang Hyerim con uno sguardo profondamente contemporaneo. Al centro della scena c’è un altare, i performer vi si riuniscono e offrono qualcosa di sé. Sono operai travolti da una routine che li consuma, ma nel momento in cui sollevano lo sguardo l’atto del lavoro si trasforma in danza e il rito prende forma. In un mondo che spesso appare alienante, quel gesto diventa ricerca di significato, bellezza e pace.
Accanto alla direzione artistica e coreografica di Jang Hyerim e alla vice direzione di Jang Seoyi, la produzione coinvolge un team articolato: le musiche composte e dirette da Ju Bora e Hwang Gina, la dramaturg Chae Min, i testi di Lee Joohee, il disegno luci di Kim Keonyoung con la tecnica di Hong Nayeong, il sound design di Han Changwoon, i costumi di Min Cheonhong e Bae Kyoungsool, la direzione di scena di Park Jonghoon e la produzione di Uh Jean per la compagnia 99artcompany di Seoul, in collaborazione con l’Istituto Cultura Coreano e la Korean Foundation for International Cultural Exchange. Crediti fotografici, ph BAKi. Lo spettacolo ha una durata di 55 minuti.
Ciò che rimane allo spettatore è la sensazione di aver attraversato una trasformazione, non tanto un racconto lineare quanto una combustione simbolica, una danza che è memoria, lavoro, sacrificio e offerta. Burnt Offering esplora quello spazio fragile in cui il dolore diventa segno, il segno diventa gesto e il gesto diventa arte, e così facendo, bruciando, illumina.
Barbara Lalle
